Mastering d’un album de jeux vidéo

Lorsque les sources sont différentes en termes de qualité, le mastering est indispensable. ici les jeux vidéo viennent en plus de différentes consoles, donc de différentes époques. Voici notre réponse à ce défi.

Des jeux vidéo au son et à la provenance variés

On savait que notre webmaster était un fan de l’informatique vintage (lui, il sait ce qu’est le MSX !)
Alors lorsqu’il nous a demandé de masteriser sa compilation de musique issues des jeux vidéo qui ont bercé sa jeunesse, ça nous a semblé parfaitement normal !
Mais entre le son d’un Amiga, d’une NES, d’un Atari ST, d’un vieux PC, ou justement d’un ordinateur sous MSX, il y a souvent un monde de différences.

Une solution originale pour donner de la cohérence à l’ensemble

Qui dit compilation dit mixes venant de tous horizons. On est donc confronté à de grandes disparités de son, que ce soit en termes de fréquences, qu’en termes de niveau et de dynamique.
Dans le cas des musiques de jeux vidéo, les écarts se creusent encore à cause des technologies utilisées pour générer les sons : entre les générateurs de son 8 bit des premières consoles et le 32 bit à virgule flottante, les matières sont très différentes.
L’option que nous avons choisie est d’éclater tous les titres sur notre console analogique (une sortie stéréo par fichier musical). De cette manière, on a un accès immédiat aux EQ et aux faders. Ensuite il faut déterminer une référence, le titre qui nous semble le mieux sonner. Ce sera l’étalon de tous les autres titres. A partir de là on utilise nos oreilles et on équilibre l’ensemble. Pour finir, on applique un traitement général pour atteindre les critères modernes : un son punchy, généreux mais ferme dans les basses et un fort niveau sonore.